MURALI interni

WET FLOOR

(2024) 

​ Il progetto è nato dal desiderio dell’azienda committente di comunicare, attraverso una parete del corridoio in ufficio, l’urgenza della crisi climatica. L’obiettivo era coinvolgere emotivamente chi attraversa quello spazio, trasmettendo con forza e immediatezza la gravità del problema. Dopo un intenso confronto creativo, è emersa l’idea di realizzare un’illustrazione anamorfica: un’immagine che prende forma compiuta solo da un punto di vista preciso, sfruttando l’illusione prospettica e integrandosi con l’architettura del luogo.

Dalla penna su carta alla finitura in digitale con Photoshop.

WET FLOOR 2

(2024)

 In continuità con il progetto precedente, questo secondo intervento murale ha voluto approfondire il tema della crisi climatica, focalizzandosi sull’impatto che essa avrà sulle nuove generazioni. La committenza desiderava evidenziare il contrasto tra la fragilità del futuro che ci attende e l’immobilismo della generazione attualmente responsabile di agire. L’obiettivo era provocare una riflessione visiva forte, capace di scuotere lo spettatore e stimolare un senso di responsabilità urgente. Anche in questo caso, l’elaborazione è stata il frutto di un dialogo creativo intenso, culminato in una composizione pensata per integrarsi con l’ambiente e amplificarne il messaggio.

 Il disegno si propone anche come un omaggio all’artista olandese M.C. Escher, rivisitando in chiave contemporanea una delle sue opere più iconiche, La cattedrale sommersa, per evocare visivamente la sensazione di un mondo sul punto di scomparire sotto il peso dell’inazione.

Codice a barre

(2020)

Ispirata al celebre e inquietante grafico delle climate stripes ideato dal climatologo Ed Hawkins, quest’opera nasce da un’idea dell’amministrazione Arpinge: trasformare il dato scientifico in un racconto visivo che parli alle generazioni.

Le linee di colore, che rappresentano l’innalzamento della temperatura globale dal 1850 al 2018, si fanno qui “codice a barre” impresso simbolicamente sulle spalle di tre persone – un anziano, un adulto e un bambino – ciascuna testimone di un’epoca e del suo grado di consapevolezza di fronte alla crisi climatica.

Covid-19

(2020)

 Durante l’emergenza sanitaria, l’amministrazione Arpinge sentì il bisogno che un evento di tale portata lasciasse un segno tangibile anche sulle pareti dell’ufficio. Quando mi fu affidato l’incarico, compresi subito che non si poteva raccontare il COVID-19 isolandolo da altre endemie globali che lo precedono e lo seguono: il surriscaldamento climatico (tema particolarmente caro all’azienda), i conflitti bellici, la crisi alimentare… Tutti tasselli di un medesimo circolo vizioso.

 L’idea prese forma osservando la somiglianza tra il profilo stilizzato del virus e le mine navali. Tornò alla mente una fotografia che mi aveva sempre colpito: scattata nel 1949 da un autore sconosciuto, ritrae un bambino seduto su una mina inesplosa della Seconda Guerra Mondiale, mentre mangia un gelato su una spiaggia della Normandia.

 Nella mia rivisitazione, il ragazzo siede su una mina-virus (il nostro mondo fragile e armato) e cerca di godersi un semplice cono. Ma la maschera che lo tiene in vita gli impedisce di assaporarlo. E così resta lì, immobile, a guardarlo sciogliersi tra le dita, come si sciolgono i ghiacciai sotto di lui.

Ruit Hora

(2020)

 Talvolta la committenza, incerta su cosa desideri davvero, affida all’artista il compito impossibile di indovinare cosa abbia in mente. Altre volte, ha almeno un’intuizione vaga, un sentimento da esprimere, e tocca all’artista tradurlo nel linguaggio emotivo delle arti visive. In casi più rari (e fortunati) la committenza sa esattamente cosa vuole: ha già un’immagine chiara in testa e cerca solo qualcuno capace di renderla visibile.

 È questo il caso di Ruit Hora, murale che riveste la facciata della sala macchine negli uffici Arpinge. Qui, visione e realizzazione si sono incontrate senza troppe esitazioni.